文/唐小唐

    常常说顾客是上帝，上帝无非是顾客皮夹中的钞票而已。没有人跟钱过不去，这样的普遍常识，有时候也是会遇到挑战的。比如“Armani因张靓颖品位差，警告她不要再穿其品牌衣服，否则不再卖衣服给她”，事后虽然两方面皆否认此事的真实性，但全世界都知道PR和经纪人的操行，更何况在这个神奇的世界里，很多谣言经过再三辟谣结果都是真实的。而其实这样的事情有前车之鉴，比如Chanel就曾拒卖衣服给科特妮·洛芙，只因这位摇滚巨星、“涅槃乐队”主唱科特·柯本的遗孀穿过山寨Chanel。

    有人不忿，一个名牌何以如此大胆指手画脚呢？这也便是其成功之处。任何成功的奢侈品都有一股“宗教”力量，它让人们信仰“凡是该品牌的都是对的，凡是说该品牌坏话的都是错的”的两个 “凡是”原则。这样的“宗教”行为犹如一个成功的传销案例，从位高权重的上流社会开始，以其为“上线”，然后再以摧枯拉朽之势席卷全民，于是我们便常常得以听到身边“吃几个月方便面买名牌”的故事。于是打开衣橱，我们就能看到一个个“Hermes教”和“Louis Vuitton教”。

    当“传张靓颖穿Armani被警告”的新闻在某网站的微博客上疯传的时候，我说了句“有传可能是李宇春”，于是，意想不到的事情来了，几个李宇春的粉丝便开始叫嚣着要跟我理论。之前也听过类似的事情，不过总不敢相信。“信春哥，得永生”本来是句戏谑甚至略带侮辱的话，看来“玉米”们真的把它当作了一则教条。还好，对于这样的纠缠我颇有心得，一句粗口后就不理不睬。在这个事件中，“玉米”们是“李宇春教”，而我则是“脏话教”。

    常有人感叹这是个信仰普遍缺失的年代，看来事实却并非如此。我们的心中都有很多种“信仰”，它们无一不指向“自己正确”这个目标。比如传销者总相信总有一天会开名车住豪宅，网站管理者总觉得关闭评论网友就可以闭嘴，有关方面总是认为围观者皆不明真相。

    幸好这是个文明的社会，即使不和谐，大家也可以卑鄙地共存下去。比如我告诉大家在一个小圈子里还流传着“那个给张靓颖发警告信的品牌不是Armani而是Chanel”这样的“谣言”时，相信“张靓颖教”的教众们也不会胆大到把我烧死在百花广场的境地吧。

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文/唐小唐

每年的时装周都会在北京待上一个星期。唯一的一次路过天安门是无意之举，去买烟，走着走着就到了传说中的地方，更巧的是也遇上降旗仪式。那一刻，目光落在四面八方涌来的游客身上，我这个不太爱国的人竟也有些感动，浑身鸡皮疙瘩。

    除了这唯一的一次“观光”经历外，我在北京的活动范围基本上都在北京饭店，那里是时装周活动的主场地。我常常在想，为什么会是北京饭店？除了交通还算便利之外，对于一个大型的时尚活动，它真的一无是处。

    读过一下近代史的人可能都知道，第一届全国政治协商会议前，很多民盟人士，教育界、文化界的人都被安排在这里，国庆献礼片《建国大业》说的也是这段历史。难怪即使是在798艺术区有固定场地的服装设计师协会也会把最重要的颁奖礼和大秀放在这里举行。在北京饭店举行时装发布是足以和在人民大会堂开过会一样值得说道的。

    反观纽约时装周的举办场地，布赖恩特公园，去过的人都知道，那里有免费的草地，可以随便铺块布野餐，看免费的电影。在那里搭一块大帐篷甚至是露天，就是一场大牌的时装秀，除此之外还有些移动车，摆卖着独立设计师的作品。在北京如果想找到一块同样的场地，我想最适合莫过于天安门广场，这个为集会而建立的世界最大广场无疑是举办各种活动的最佳场地，无奈却常年冷清，保安严密。

    因“元宵晚会山寨礼服”事件而被公众所熟悉的设计师郭培可以让一个模特穿着50斤重的服装在十来米长的T台走上十几分钟而不嫌枯燥和劳累，北京饭店离天安门广场的距离步行也只不过十分钟，我想观众也一定不会怕多走这段路程。

    如果这样的设想真能实现的话，也许豪言“不让国际大牌来中国炒冷饭”的某主席真的可以如愿，毕竟长城、故宫都曾与奢侈品发生过关系，下一想征服的可能只剩下天安门了，更何况中国奢侈品消费的潜力摆在那里。

    露天的时装秀、创意市集、没钱租下北京饭店场地的独立设计师的作品、摆卖车、烤串的、拣矿泉水瓶和易拉罐补贴家用的下岗工人、弹着“蓝莲花”的流浪歌手，也许这样的一个组合才真像一个和谐盛大的时尚盛会，即使不会让那些设计师真正走向世界，毕竟也比只能容下几百人的北京饭店宴会厅能带来更多的快乐。更何况，公共场地租金还可以用来修葺故宫或者捐献给那些需要帮助的人们。

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本图为PS，在此向模特刘多致歉 

文/唐小唐

其实今年我没去时装周，没看一场秀，当我可以大言不惭地照旧评论一番。为何？年年如今日也。在我参加过的五、六届时装周中从来没有惊喜以外，所有的东西都是意料之中。

时装周举行之前，某时尚网站采访我，让我预测下今年金顶奖的得主，我给了两个名字，李小燕和曾风飞，不幸被言中了。在这里也恭喜一下曾风飞，明年的大奖应该是囊中之物了。

时装周的虚伪早已脱离了同行之间的奉承和个人寒暄，时装周的虚伪早已让人震惊并出离愤怒，完完全全是个“杯具”了。

让我们轻松地来说两个小故事或者也许只是某须有的谣言。一是据说时装周组委会亲自打电话给媒体，要求删除不利评论；一是某非著名服装品牌东北hu要求媒体编辑就不利评论刊登道歉信，并通过该媒体老板施加压力。看吧，这就是我们的时装周，这就是我们号称中国第一奢侈品牌的某服装公司。还有什么好说，尽情地笑吧。

我想来不耽于恶意去揣度一个人，但却可能用恶意去猜测一件事。12年中国时装周彻头彻尾地失败了，而且失败的好无尊严，它早已和人民越来越懂时尚成为一个矛盾，是它组织架构和行事原则该灭亡的时候了。

中国的哪一个行业如时装这样“崇洋媚外”，在今天，你到大街上问任何一个穿着不是很难看的青年男女，他们都会轻而易举地给你列出十个外国设计师的名字：karl lagerfeld、Marc Jacobs、Anna Sui、Jason Wu、John Galliano……，可是如果你让他们列出三个中国服装设计师的名字，可能都会难倒他们，当然迎来的可能更多的是不屑，“中国有服装设计师吗？”时装周没有对时尚和中国设计师走进大众，却因为它的一个个丑闻让同行之间更加的生存芥蒂，让观众报以阵阵嘲笑的掌声。这是现实，连很多跟我约稿的编辑也一再跟我强调，要辛辣一点，更辛辣一点。我了解他们的苦心，在人屋檐下不得不低头，只有借助于一个外人的口才能说出他们不敢说出口的话。当然我也会满足这样的要求，除了这样的评论可以给我带来一定的声誉利益之外，更让我坚定如此做的是我是为数不多一直在说真话的人，这一点更让我不惧压力。

一个好的时装周，它应该先征服设计师，然后再征服观众。它应该有好的服务，让花钱来做秀的品牌和设计师收益，而不是仅仅收获毫无分量的金顶奖作为礼物。它应该让设计师走向市场，它应该让百货公司抢着或者考虑让品牌进场，它应该让消费者走进品牌的专卖店。这些我们都没看到，从前没有，现在没有，将来可能也不会有。而我们的设计师似乎也有所不及，郭培花费千万的秀，只有十几套衣服，而每个模特穿着衣服在T台上举让要走上十分钟之长，要知道在国外，这么长的时间，一个品牌的发布已经完成，设计师都已经谢幕了，难怪看到有时装博客上写到，这场秀不断有人退场。再来看看张肇达，这个被时装周组委会称为中国大师级的人物，居然说透视装是想表现“色即是空”的主题，要知道每年的春夏发布几乎每场秀都可能看到透视装的存在，如此玄之又玄的表达究竟是太高深还是太幼稚呢？就是这样一位大师，是两届中国时装周最高奖项获得者。最被观众所接受的祈刚，在本届时装周上做了两场发布，赢得品牌的市场，但这两个品牌是否是同一集团或公司？一个设计师怎能服务于两个不同集团的品牌?就是这三位中国时装周上最高声誉的设计师，让我们看到了破绽百出。

再来看看那些曾在四大时装周上露过一两次面的设计师，计文波米兰之后出现过吗？罗铮纽约之行后呢？马可则早已于这种腐朽制度脱离，她的设计、品牌和市场也是中国最好的一个设计师品牌。倒是唯有杨紫明一个个兢兢业业每年两季不计得失的到北京来走一趟，而他的心态也只是玩一玩，会一会老朋友吧。一个组织竟得不到成员的认同，就像一个国家得不到国民的赞许一样，它最终是会想柏林墙一样倒掉的。只不过在我们的国家，可能需要更长的时间。

有没有这样一个时装周其实无伤大雅，也阻碍不了大家越来越时尚，向往自由的人知道分辨真假。那些自娱自乐的，最终会死在沙滩上。

文/唐小唐

每个周末都休息不好，周一的例牌牌局总让我心怀憧憬，真是不争气，人咋能堕落得这么快呢？十年前，我也是个正儿八经的文艺青年啊！也爱读书和思考的啊！记得看朱文的《我爱美元》，足足怔了好几年：嫖娼本来就是不道德的事情，怎么还可以带着父亲呢！直到去年看到一组公园里孤寡老人和中年妇女（下岗女工？打工者之妻？）玩“一块钱摸上面，两块钱摸下面”的“游戏”图片时才完全释然。

　   生活，对于很多人来说是无聊的。不是人民群众对精神文明不向往，而是实在找不到适合的。早几年，还经常在报社大院的篮球场跟人打打篮球，但慢慢的，凸起的肚子和模糊的双眼让我行动迟缓，那些小孩已经不再愿意传球给我，我变成一个彻头彻尾的跑动着的观望者，其结果就是自动退出，远离那些散发着荷尔蒙的运动。

　   你想看看书吧，书店里除了中小学教辅资料外就剩下些教你官场哲学和办公室权术的畅销书。高尔夫、海钓、狩猎，这些高尚运动又价值不菲，一个守本分的白领是很难企及的，无怪乎卡拉OK、麻将、桑拿会成为目前中国的三大主要娱乐项目，而这其中又以桑拿最为喜闻乐见、老少咸宜、贫富皆可。

　   每次过年回家乡——安徽的一个小县城——总有老同学要带我去“洗澡”，光着屁股聊多年前在学校是如何的调皮。而据说，近年来很多老板之间，或者和官员谈些灰色生意也会把地点选在桑拿场，因为赤诚相见，不担心有录音录像。这样的情况即使在桑拿的发源地芬兰也还平常，不过为桑拿出一本杂志的事情可就不多了。

　   在桑拿最繁荣的广东东莞就流传着一本《桑拿周刊》的地下刊物，价格、服务、地址无不详尽，月月更新，月月精彩。更先进的是还有些桑拿场地花钱买手机号码，并且对用户进行分析，然后给目标客户发一些隐秘暗语的短信，以企盼他们可以“独自去偷欢，漏夜去东莞”，我也常收到这样的短信，高峰期一天能有三四条。

　   在桑拿刚刚在国内兴起的时候，朱文写过一篇《人民到底需不需要桑拿》的小说，惊为天人，经过二十年的发展，已经不需要论证了，当然朱文也不再写小说跑去拍电影了。

　   我常常在想，既然桑拿如此地受欢迎，时尚杂志为什么不做桑拿的选题。拿这个问题问一些朋友，他们总一脸坏笑：到哪儿去找采访对象啊？谁愿意说自己爱洗桑拿。真是个奇怪的现象，人人爱桑拿，人人怕承认。

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图为PS图片

文/唐小唐

中国敢说狠话了，不知道是好事还是坏事，但还是非常让人震“精”，不是我们的GDP和个人GDP的强烈反差；不是我们富人和穷人之间的收入对比悬殊；就连我们的创意产业一直做着OEM的服装业也敢说我们要做自己的Chanel、国外的设计师在抄袭我们的了。真不知道是我们真的已经强大，还是我们得脸皮已经修炼到无坚不摧的程度了。语不惊人誓不休，给我一只母牛生殖器，我也可以把它吹破，这就是我们的中国设计师协会，这就是我们的某些设计师能做到的。

不敢说真话的设计师协会主席啥时候换

在我想象中，作为一个行业协会，它应该是熟悉这个行业实际操作的人来掌管运行，它的使命应该是促进行业的振兴。不幸的是在中国的服装设计师协会我没能看到这样的情况，唯一每次看到一两个领导前拥后簇地姗姗来迟，落座于秀场前排，然后音乐响起，模特出场，鲜花不断，掌声不息，一周的“盛事”过后便偃旗息鼓，了无生息。颁了几个奖项，养肥了一帮人，促成了一些设计师之间的明争暗斗，同行相亲。

美国服装设计师协会主席Diane von Furstenberg因自己品牌服装涉嫌模仿，不但主动赔偿还约手下设计师喝咖啡聊抄袭和模仿的区别。但是我们的设计师协会主席不但没有丝毫反思精神，反而反咬一口，通诉国外设计师抄袭中国。其理由有三，一是国外品牌直接拿我们设计师设计的东西贴牌售卖。如此笑话，贵为设计师协会的主席居然也能说出口。专业名词那叫OEM，如果不靠这些，相信他这个协会主席也当得没有那么坦荡，因为不靠OEM，相信大多数能在时装周上亮相的品牌都没有财力去支付昂贵的参展费用。常常跟朋友笑谈，那些来时装周参展的品牌的都是“水鱼”，品牌名字没人记得，倒可能捧红了一两个设计师。等你品牌危机重生的时候，设计师亦可以忽悠另外一个品牌，再次亮相。其实我想说的是如果OEM的那些服装也算设计的话，那么人人都可以算得上设计师了。

王庆所说的国外设计师抄袭中国设计师的另外一个理由便是诸如刺绣、青花瓷这些中国元素被人抄袭。这更是另外一个莫大的笑话，如果这样的理由成立的话，那我们的电脑生产、电影生产所有的创意产业可能都要被归结为抄袭了，甚至我们的性 交能力都要是抄袭自其它动物了。现实是元素的运用并不是抄袭，版型、剪裁、款式诸多方面的组合在一起的高相似度才叫抄袭，如果王庆还弄不清楚，去问问那个也曾参加过中国时装周的浙江设计师施杰吧，他可能会告诉你什么是真正的抄袭。

理由之三，王庆的原因是国外设计师直接用了中国实习生的设计。诚然，国内的很多学生早就知道中国的设计环境了，有点抱负的学生都知道去国外学习，（这恰是教育之耻和设计师协会之耻），而诸如在LV和Lanvin的中国实习生我也曾听过不少，但是这些实习生从未斗胆说过Marc Jacbos或者Alber Elbaz用了他们的设计，倒是不知情的王庆站出来抱不平了，真是那啥不急那啥急。不说那些大品牌不会冒险用实习生的设计，即使用了也一定会联合署名，一个名牌和名牌设计师的声誉相信掌管者或者设计师本身决不会轻易让它毁于这样小小的不理智。

记得很久之前的“元宵晚会礼服抄袭”事件，某网站采访王庆的时候，这位贵为主席的人才也曾坦诚过国内抄袭情况确实严重，但是话锋一转，又说这是国际惯例，无他。哈，国际惯例有很多借鉴之处，为何总借鉴这些呢？

名牌与明星之痛

中国时装周缘何不能像四大时装周那样明星熠熠，一个过气明星关之琳亦可因为“定好机票”不愿出席余下的宣传？原因无外乎，品牌不能给明星带来更多的利益。明星受邀国际品牌，可以给她带来更多的宣传机会和口碑，其个人价值亦可得到提升，但是明星受邀国内品牌通常大家都知道这是人情或者因为广告代言。商业合作向来都是平等互惠原则。要想中国时装周明星云集，中国品牌暂时还不配，或者说花的钱还不够。

当东北虎的老板豪言“叫得出名字的明星都穿东北虎”的时候，相信很多人都笑了，因为他豪言之后没有胆量给出一个可以说服众人的名单，当然可以用“保密原则”来解释，毕竟“我们会对这些明星保密”的托辞要比“我们放个屁还要通知你”来得名正言顺。

对于名牌的向往，相信不仅是消费者，眼看着一个个国际大牌的旗舰店在各个城市的CBD扎堆，顾客的卡刷的“哔哔”地响，那些国内品牌也是一阵阵地心痛的。无奈技不如人，所以便“曲线救国”，宣传必称“中国的xxx”，XXX所代表的都是国外的牌子，如果这样的策略能成功，也真该给颁一个“成功阻击民有资产流失”的大奖。但结果显然并不如人意，中国不但没有创造几个能叫得出品牌名字的服饰，“中国的xxx”的品牌更是一个都没有。倒是金融危机、贸易保护和关税以及质量等问题，让中国出口的时尚产品岌岌可危，如果有兴趣的人可以走访一下纺织业，看看他们的财务表。

中国时装周目前是无法创造品牌的，还是卡宾的杨紫明轻松，“大家在一起玩玩”而已。香港一位博客主在解析zara现象的时候说过，zara的成功也是缘于创意，作为一个名牌，它的创意不在于设计，因为大多是模仿，zara的创意在于流通手段和生产模式，“减少每件产品款式的生产量，让顾客有抢购的心理”。

一个名牌的产生，需要的不仅仅是设计师，它是一个从设计到销售过程中创意的集合，不知道我们目前做到了几个创意？要有中国的Chanel？是件可笑的事情，首先是它甘愿做老二，其次是这句话一点创意都没有。

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文/唐小唐

下雪天，睡觉天，可怜了那些被堵在首都机场的旅客们，一点小状况就让平时牛逼轰轰的国航束手无策。这样看来被大风刮翻了棚架的爱慕的内衣秀无法如期举行似乎倒可以原谅了，不过有媒体“巩俐压场不会冷”的想法却显得有些弱智，用了周末的宝贵休息来看看内衣模特，不但没看到还花了冤枉的打车钱，冻得鼻青脸肿却被代表了说“不冷”，忽悠谁呢？

虽然开场不顺，但是为期9天的中国国际时装周绝不会因此而消停，该举行的照样得举行， 一年一度的“时尚盛宴”一定会“和谐地、胜利地、成功地、完美地”落幕。

中国设计师向来都不缺乏莫须有的信心，连中国国际时装周组委会的主席王庆在接受采访的时候也义愤填膺地告诉记者“绝不让洋大牌来中国炒冷饭”，话语之间仿佛有很多国际品牌要求着他们来北京做发布似的。而实际情况是这么多年一个“洋大牌”都没有出现过，最大的大牌可能也就是2009年的MaxMara了，但也就是MaxMara也还是如王主席所说的“炒冷饭”。

赵本山在春晚忽悠的三年，卖拐又卖轮椅，不亦乐乎，中国国际时装周更厉害，忽悠了十二年，年年满座。

哪里的国际？

抛却四大时装周不说，就连上海时装周也知道找些其他国家的设计师来参加，才敢冠以“国际”的名头，可放眼咱们的中国国际时装周，除了几个台湾设计师之外，外国设计师鲜见身影。如果如王庆主席所说，不用国籍来衡量的话，中国这个大的市场，那些参加中国国际时装周的品牌有几个在国外开店，又占有多少国内的销售份额呢？如此“国际”正是贻笑大方，甚至连“北京时装周”都算不上，以举国之设计师进京“朝拜”，我想政治力量似乎更多一些，要知道设计师协会掌握话语权的可不是咱们的设计师。而反观宁波、青岛、沙溪、中山、大朗各地各种类型的服装节才真正是搭建设计师、品牌、市场、销售的平台，而这些服装节的主办方又无不是商务部、纺织部等等官方组织，明眼人一下子就看出来，中国国际时装周不过是地方花钱买个不被刁难罢了。

哪里的高级定制？

都知道高级定制有标准，但在中国国际时装周上满眼皆高级定制，多余的话咱也不说了。

哪里来的金顶奖？

有个奇怪的现象，每次时装周开幕，和一帮深谙中国时装和设计界的朋友喝酒，从能听到爆料某某今年会拿到金顶奖，而到了最后一天的颁奖晚会这个谣言又总能得到应证，这当中是否设计内定和黑幕，没有证据我当然也不可以乱说，但总是令人生疑。而其实也就是那么几个参加的设计师在乎，局外人谁理得这金顶奖呢？你看，很多专业媒体还不是把“金顶奖”写成“金鼎奖”吗？

单单这三项，就足以让大家应该重新审视这个国际时装周了。十几年过去了，不知道这样的自娱自乐和自说自话要持续多久，反正要不是为了点稿费，我真是不再愿意多看一眼了。

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文/唐小唐

看过《满城尽带黄金甲》都是知道宫廷诲莫如深，阴谋重重，淫者见淫，我却只看到了波涛汹涌，犹如澳门葡京酒店下面的来来回回的站街女。而据说这些大胸并不是天然的，而是人工的，其幕后黑手是一个名叫爱慕的内衣品牌。究竟这个幕后黑手是否真实存在，或者就是存在是否名叫爱慕，或者爱慕有参与究竟起在其中的作用多大，当然不得而知，可能张艺谋要更清楚。不过爱慕品牌的设计师倒是真的去了凤凰网去推销她们的内衣，其台词不外乎像每天深夜阿朵在屏幕上跳着探戈嚷嚷着"大了，大了，真的大了"的陈腔滥调，连疑似虚假广告的书包品牌"背背佳"也成了她的正面标准，看了着实让人一阵阵胃酸发作。

无论《满城尽带黄金甲》中的巩俐有没有使用爱慕技术，但这回她们真的要发生关系了，2010春夏中国国际时装周的开幕发布上，巩俐作为爱慕的时尚大使和代言人第一次让中国国际时尚周有了一线明星出现，其实早在上年，巩俐就惊鸿一现，显身五分钟。用流行的说法来说这叫"钓鱼"，一方面巩俐在钓爱慕这条水鱼，希望能赢得不菲的代言费，一方面也是爱慕在钓巩俐这条美人鱼，以博得其好感，来日成为其商业工具。双方半推半就的行为在2009春夏中国国际时装周上掀起了不小的波澜。这一次摄影记者终于不用追着巩俐拍了，爱慕会把她请上T台摆各种各样POSE任拍唔嬲。

巩俐的出现无疑会让爱慕此次的内衣秀赢得更多的关注，但是我想大家关注的更多的一定是巩俐当晚是否会穿内衣出现以及会裸露多少的胸围出来，而关于品牌本身依然会被冷落。那么我们抱着专业的态度先来讨论讨论巩俐和爱慕的合作究竟是珠联璧合还是将会两败俱伤呢？

爱慕作为一个定位年轻的内衣品牌找了一个四十啷当的女明星来作为代言人，从岁数上来说可以说是险棋一招，所幸的是巩俐的名气还算大，怎么也排得上华人女性的Top3，虽然入了新加坡籍，但在中国媒体的曝光率依然强劲，所以在短暂的时间内依然可以说是星光熠熠，但是她是否会提爱慕，俺就要看心情和价钱了。

除了年龄的误差外，作为时尚青春定位的爱慕并不如电视购物广告中的以大取胜的内衣品牌。青春不再，巩俐的罩杯是否符合爱慕的消费者呢？从《满城尽带黄金甲》和《红高粱》中我们可以隐约发现，这个山东大妞还是有着其地域特色，高大丰满。在以平胸A罩杯为美的青春一族的，巩俐的胸围究竟有多少号召力呢？

从以上两项考核标准来说，爱慕请巩俐来代言似乎比较无厘头，那么爱慕看重她的难道是他们的另外一项业务--高级定制内衣？

前段时间爱慕便请了一种行内人士和媒体去参观了他们的内衣定制室，而在爱慕的公关通稿中也显示巩俐在2007年的某电影节中曾穿了用他们的内衣技术定制的小礼服。而另一篇公关通稿中，爱慕更是说其内衣定制工作室中配备了价值不菲的"红外线三维立体扫描仪"，可以在10秒钟内出去身形辅助报告，除此以外还发明了一种叫"罩杯卡尺"的"神奇"工具。如此的绚丽夺目，听起来有点云里雾里，不过让人怀疑的是越神奇的东西往往结果约会成为一种骗局。那些曾经创造商业奇迹的保健品牌无不是这样的情形。不过这样的"高级对高级"也似乎成为巩俐和爱慕合作的唯一理由了。

我们看到无数商业和明星合作成功的案例，当然我们也看到无数商业和明星失败的案例，据谣传李宇春便是这样的"毒药"，而我曾经在电视台工作过的女同事也曾经发生过类似状况，凡她采访过的店铺一律以关门而告终。巩俐虽然不至于如此"黑仔"，但其代言的某摩托车、某床垫、某电器广告也是昙花一现后立刻消失荧屏。所以，这样的合作着实让人担心，靠着赞助内衣模特大赛等好不容易打下半壁江山的爱慕会否毁于一旦。

当然这一切都是猜测，人民群众也不会关心，大家关心的巩俐当晚露面之后可以一睹芳胸，至于究竟有多大，可能只有张艺谋以及和巩俐合作过《迈阿密风云》激情戏的科林·法瑞尔才清楚。

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文/唐小唐

日本插画家寄藤文本和医学教授藤纮一郎合著了一本《大便书》，以轻松的漫画形式告诉我们身体的秘密和健康之道，如果对于“洁身自好”的人来说尚可接受，那么最近在网络上看到的一位网友拍下马桶里的真实照片冠以“大便写真”的行为艺术相信就很难让人可以接受。

说到大便，就很容易想起另一恶趣味，很多同龄人可能都有把苍蝇扼杀在摇篮中的极刑体验，周作人在他的笔记中也曾写过一篇有关苍蝇的文章，竟引用了希腊哲人路吉亚诺思的《苍蝇颂》和《诗经》中的“营营青蝇”。而在广东它们的幼虫也会被摆在餐桌上，白花花的一盘，甚是美味，虽然与我们一贯理解的品种不同。同样是周作人，也曾联合大名鼎鼎的刘半农、胡适以及他的哥哥鲁迅等人发起过猥亵歌谣的启示，以求汇编一本《猥亵歌谣集》，虽然最后没能实现，可见恶趣味也有其值得研究的一面。

三十岁往上的人应该都有玩泥巴的童年经历，被捏成小鸭子小鹅、作为弹弓的子弹丰富了贫乏的七八十年代，更主要的是打一个滚便可以换得长辈的妥协。如今的父母会告诉孩子那是脏东西，碰不得，还好城市里已经很难接触到了，那些长大的顽童大可不必担心。

岁月的转变让人的理解力截然不同。“人性本善”还是“人性本恶”通常是辩论赛的保留曲目，而其实其本身是个伪命题。用科学发展观来看，人性本一片空白，有了些知识后便被父母、老师格式化，有的变成A区，有的变成了B区。

当恶趣味变成非主流之后，就千金难求，并成为成名的好工具，国内有婀娜多姿的芙蓉姐姐，国外有穿着SM装蹶起屁股走红时尚圈的喜剧演员“贱男布鲁诺”，而他们的本名倒是很少有人想起。不过始终绕不开日本人，他们的恶趣味由来已久，从切腹到女体盛。我所喜欢的两位导演北野武和三池崇史便有着暴力的恶趣味，切开的头颅、被打得无法辨认的脸庞，当然他们也有《菊次郎的夏天》和《中国鸟人》这样温馨的作品，让人无法相信出自同一作者，二分论便是通过这样的实践得来的。

大便和写真结合起来的时候，不知道各位看官作何感想，捧腹大笑还是满屋子找垃圾桶？当然也一定会有人像网友回帖一样有“要是堵了怎么办”的疑问，这才是一个健全的世界。可惜我们只能在这样一个“形而下”的问题上戏谑地辩证，一关乎“形而上”通常会统一口径，说我们的地球一尘不染，官员清廉、人民幸福。

这么多年我一直心存疑惑，多年前在乡村盛传的“童子尿可以治内伤”的传说萦绕心中，它像“大便写真”一样的听起来有些性感，不过我不曾患病也就不曾应证。只是可以肯定的是，童子尿、求是精神和我们对恶趣味的正面态度都是当今的稀缺物品了吧。

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文/唐小唐 来源：风尚周报 请勿转载

饭岛爱去世的时候，有人调侃：上帝也想看AV。显然这些人低估了上帝的能力，“天使在人间”，想必上帝早已阅片无数，心中无码。当然，凡人毕竟做不到上帝那样的无欲则刚，于是在每一个夜晚，总有人对着女主角完成一次愉悦的自赎。

当著名网络评论人士和菜头训斥到“连个黄网都找不到你还能干什么？”的时候，我们明目张胆地讨论一下AV女星实在不应该是羞愧的事情，甚至为了表达我们“什么都能干”的天才时，可以把AV女星穿在身上，时时受教育。

由台湾Circus乐团Leo创立的OUTER SPACE品牌在9月中旬便发布了几款由日本AV界最受关注的混血女孩小泽玛丽亚和因“裸奔”视频而走红的CIRCUS团员KID友情出演的情色T恤。两款单人图像T恤上，小泽玛丽亚和KID乘坐安全套形状的火箭全裸出镜，黑白的人物造型和艳丽单色的品牌名称让人过目不忘。而著名的“黄色橡皮鸭”在男主角私处的出现，又给这件献给成人世界的T恤添加了一丝天真和童趣。

对于这样一件只值900新台币，可能更多地是被20岁左右的年轻人所钟爱的T恤，它究竟有什么被推荐给精英阶层读者的理由呢？时间回到20年前，那些如今西装革履满身名牌的成功人士也许正蓬头垢面地穿着印有“别理我，烦着呢”或“我是你爸爸”字样的文化衫满头大汗地蹬着三轮。

一件好的文化衫，它更多地是在承载一种传播的价值，只要看一眼文化衫上的文字或者图案，我们便能发现这个时代的价值观和热点，当然很多时候它更是一种讽刺和不满，因此伴随它的也一直是的争议和打压。

90年代的文化衫风潮一去不复返，当那些曾经的“非主流”跻身主流的时候，不知道有多人还能记得曾经的燃情岁月。也许从米家山的电影《顽主》和当今活跃在荧幕上几个影帝那里的对比得到答案。

幸好有OUTER SPACE这样的品牌仍在坚持文化衫事业，有“FxUK SCHOOL”、“A+”这样对教育制度的反抗。文化衫也可以是宣传书，文化衫也可以是宣传队，文化衫也可以是播种机。希望更多的人认识小泽玛丽亚，希望更多的人知道有衣冠楚楚的世界也有赤裸裸的世界。

文/唐小唐

星巴克、故宫和中国人民族情绪的恩怨情仇大戏刚刚落幕，续集已经开拍，而且宣传攻势也相当惊人—— “卡地亚珍宝艺术展” 将于2009年9月5日至11月22日，在故宫午门展厅举办。

可以预期的是，这两部聚集的收视率一定会截然相反。平白被骗了10年的中国人在知道“星巴克”不过是美国的“沙县小吃”和“真功夫”之后，一股羞辱感气血冲心。“不在星巴克，就在星巴克”的路上的豪言成为一种耻笑。“星巴克”也受到了“报应”，经济危机之下，门店陆续关闭，财务状况欠佳。“星巴克撤出故宫”是一个完美的结局，反派被消灭，符合中国国情。

这一次的主角却是卡地亚，不知道的人可以给你打个比方，中国导演界的张艺谋、明星界的章子怡，就是卡地亚在世界珠宝界的地位，当然我相信看杂志没有人人不知道这些，即使不知道我想也不一定会承认。

卡地亚珍宝艺术展“气势汹汹”地杀到故宫，造就通过媒体发布通稿：“从温莎公爵夫人的猎豹胸针、文坛巨匠让?考克多的法兰西学院院士剑，到充满奇异魅幻色彩的“神秘钟”、浸润千年古老神话的麒麟手镯，都将一一与中国观众见面。”

持强凌弱、欺软怕硬向来是中国人民的“优良传统”，这一次也有故宫亲自放话，毕竟征服世界级品牌在故宫看来也许是件无比光荣的事情，而“艺术展”也不像“咖啡店”那样来的不上档次，有钱就能随便搞的。况且泱泱大国还要在2015年完成成为全球奢侈品消费第一的“指标”，国力强盛经济繁盛还有待它去证明。

相信在《Vogue》、《Elle》、《Bazzar》上我们都能看到这次展览的大篇幅报道，至于那些小报和大众媒体，我想编辑记者要哪张门票可能都得腆着脸皮舔卡地亚PR的“股腚”也未必能如愿了。

时代变了。

当“唯一入选巴黎罗浮宫的男装”的广告在中国最强势的媒体CCTV滚动播出的时候，巴黎是中国品牌的圣地，似乎在法国走了一场秀或者参加了一个展览，就和Chanel女士偷过情和Yves Saint Laurent断过背一样光荣。

2007年10月19日，Karl Lagerfeld踩在古老的城砖上，夜色肃穆，热情的观众哈出的蒸汽似乎也是一种营造气氛的道具。一个月后的皮尔?卡丹敦煌秀相比这场Fendi的长城秀黯然失色，但是来中国却成为了奢侈品牌最无限的向往。随后的Salvaotore Ferragamo、Maison Martin Margiela、Comme des Garcons、Max Mara、Dior也纷纷在中国的著名艺术区留下了“到此一游”的展览。

“东方睡虫”们醒了，原来自己占着的宝地居然有眼不是泰山。走出国门吃力不讨好，受尽消费者无情嘲笑不说，还得被工商质检部门调查。于是有国内品牌便把店开到了前门，起了个洋名字，请来了Agyness，倒时差的苦恼让瘦弱的Agyness一个人承担去吧。
中国已然成为了奢侈品的新地标。

这一切还波及到来个人领域，著名独立时装博客Style Bubble在中国互联网紧缩时期被屏蔽便写文章颇有微词，而街拍摄影师the Sartorialist的图片书也授权了中国出版界。“钱多、人傻”似乎是个孪生姐妹。当90年代的南方妓女把这条讯息传向农村的时候，造就了“北菇”现象，无数“陀地”失业，电影《金鸡》和《性工作者》都有描述。

《时尚先生》的主编钭江明在9月刊的卷首语里面写道：1933 年有多糟糕？……那正是美国城市阶级初步形成的起始阶段。那也是杂志读者初步形成的阶段。我们有理由相信，中国也来到了一个类似的时代。事实是中国刚刚形成的中产阶级在房价和股市巨变的情况下，“一夜回到解放前”，只有富人和穷人两个阶级，而且富人会越来越富，穷人会越来越穷。而两梁文道、贾樟柯这些仅有的知识分子也开始堕落，我们更没有相信那些信口雌黄的经济人、学者会一夜之间读懂《恶之花》。未来确实是悲观的，我们看到太多现实。

100年之后，当我们开始梳理“中国时尚史”的，那些全身英文Logo的书写者一定不会写上“钱多、人傻”，一方面这算抄袭，另一方面也不够时尚，也许“长城见、故宫见、中国见”可以成为一篇序言。

约稿，请勿转载

前天登陆博客，发现密码不正确，以为网站问题，没想到昨天突然音乐那里多了一首歌，才觉悟到密码被换了。今天通过手机把密码重新改过来了，花了2块钱，不过还是谢谢网易的工作人员以及前同事靠谱丁同学的热情帮助。

换密码的朋友，如果你愿意和我一起写博客可以告诉我嘛。周杰伦的歌我不喜欢，我喜欢郑钧的。

拿《人造天堂》的时候看得是碟面上内心的公路电影几个字，而碟面确实很漂亮，日本的电影，让我想到三池崇史的《极道黑社会》，表面的杀机，内里的温情，说实话，我喜欢这样的片子，可能暗合了我的性格，心有猛虎细嗅蔷薇。
　　
　　时间有点长，三个小时的片子，不免有点沉闷，断断续续的可能看了两个星期，但终究是看完了，不像看杨德昌得《牯岭街少年杀人事件》看了快两年才看完。这样的东西肯定是不适合在影院看得，《七剑》这样的片子，还有武打的，很多人都嫌长了，《人造天堂》就更不用说了，而事实是这样的片子根本上不了影院，影院纠准的是好莱坞，而且是好莱坞大片，投资至少3000万美元以上的那种，所以必须在加中忍受酷暑才能把这个片子看完，三个小时的片子实在是一种煎熬，还好我练就了一身看闷片的本领，《站台》我看了三遍，《牯岭街少年杀人事件》也看了两遍。
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　　故事：巴士一个广场被劫持，巴士犯人打死了几个人，幸存的两兄妹和巴士司机的日后生活就是故事全部，写关于电影的东西，大篇幅的说故事本身是我不喜欢的也是不耻的。
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　　镜头：静止和运动，所有的镜头都是关注人的，环境的空镜头很少，因为很多全景和大全景都已把环境包括在内，而这样的全景和大全景中也必有人或者载人巴士，镜头不厌其烦的移来移去，有一场去冲凉的戏镜头来回移了三次以上，长镜头。燕子说为什么要移来移去，蒙太奇或者大全景不就行了。打个比喻，一个人走蒙太奇两个人在一起两个镜头和一个人走镜头跟走到另一个那里一个镜头表达的意思完全不同的。汽车广场的那场戏也是一个长镜头，很残酷，一开始是一只血手后来镜头往后移同时左移警车再跟着警察回来，真漂亮，长镜头还有一个就是真实，是蒙太奇所达不到的，或者忽略甚至可以说逃避的，所以长镜头的残酷的，让你觉得这一切都是真的。我喜欢看那些闷片的原因也许就在这里吧，我喜欢残酷的东西，很多时候导演已经很收敛了，但是我总是觉得不够残酷，《站台》中崔明亮的侄子侄女那几场戏有点温情了，我便觉得那是败笔，我是不是极端了，但是我看到的就是这些，背包党说就找那些穷人，把他们榨干，说得多好。燕子一直怀疑那个戴眼镜的是连环杀手，如果他是连环杀手，拿这就是好莱坞的一部悬疑片了，可惜这是一部日本片子，很显然她猜错了，往最残酷里想就会猜到，杀人的还是一个孩子，救救孩子吧，这样的情形是在所多玛城里才出现的啊，上帝不是已经把它毁了吗？怎么又出现了，上帝现在在哪里呢？除了运动便是静止，这好像是废话，所有的电影都是这样，之所以在这里提，只是在《人造天堂》里面导演的意识很清楚两个极端运动的用运动镜头，静止的用定镜，没有技巧性的镜头在动，人静止的天旋地转的花哨，从另一方面也更突出了运动和静止，要说的是什么呢？绝对？
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　　景别：大全景和全景在这个电影里面用的太多了，一个大全景，车子在里面移动，小的甚至让你注意不到，镜头跟着车子移动，也好像静止的一样，车子是渺小的，车子里面的人更是看不见了。这是一个关于渺小的电影，人是渺小，微不足道的，在面对突如其来的事故的时候，我们无能为力。看着巴士犯人杀人，看着自己妈妈走了，看着自己妻子走了，看着一个个女孩子被杀了凶手逍遥法外，这些显然不是天堂里面的情形，上帝是不允许这样的情形出现的，可是上帝怎么还没出现呢？难道上帝是要接苦难拣选世人，归起门下，这样的动机的话，又怎么佩的上高高在上的主啊？其实上帝一直是这样，在我们最需要它的时候迟迟不来，等一切发生，无力回天的时候，才看到他姗姗来迟。
　　
　　光线：整个影片从一开始就是灰色调的黑白片，很多时候背景的光都很刺眼，不是很舒服，而白天和黑夜之间的跳接更是让我的眼睛很是难受，不过有一场戏晚上睡觉的时候月光从窗玻璃透过，照在人的脸上，树叶的影子随着风忽明忽暗很漂亮，光线是一种心理的反应，但是在这里我觉得根本不需要考虑，我们需要考虑的只是那一刻很安静，天堂就在这一刻出现，出现在我们睡着的时候，而从另一方面来说睡着了就是小死了一次，要真正上天堂只能是在我们死后，你看到知道的天堂都是人造的，物质的精神的天堂都是人造的，真正的天堂是我们死后才知道的，而那个时候人已经没有知觉了，天堂和地狱本没有分别，我死后哪管他洪水滔天，上帝为什么不造一个人间天堂，让好人都进去，让坏人都不能进来，那么又怎么样？外面一定会变成又一个所多玛城，里面呢？人进去的多了一样跟外面没有区别，所以天堂是不存在的，至少它存在之后很快就会被毁去，我们只能活在自认为的天堂里面，前提是我们必须自我封闭，与外界断绝最大的联系，于是他们躺在那辆巴士里面，到哪里都是天堂，人造的。
　　
　　声音：都是现场声，只有一处在海边，梢走到海里，那场戏有音乐，不过也是一场超现实主义的戏，有音乐并不能打破全片的基调，现实，再超现实主义里面什么都可以，那场戏也出了另外一个声音，有音乐也不为过。
　　
　　最后一个镜头：让我不禁想起一个诗人朋友的签名：我写了一千多字，只是为了这最后的一枚句号。整个片子的灰色调在最后一刻还原现实，让我们知道原来树是绿色的，土地是黄色的，天空是蓝色的，太阳是红色的。从视觉上一种很舒服的感觉，三个小时眼睛忍受明暗对比的煎熬一下放松了，复行数十步，才能有豁然开朗的感觉，甚至用了航拍，开阔，音乐也终于想起，就结束了，他们终于走出巴士，直面惨淡的人生，天堂在哪里？上帝在哪里？卑微的人首先要面对的就是现实，要生存，就像泽井在直树自首时候说的，你要生存，至少不要死。是啊，生存！

文/唐小唐

当时尚界还在讨论该不该让模特吃饱饭的时候，设计师Elise verland便在纽约时装周上投下了一枚深水炸弹：男模Martin Cohn穿着过膝长裙在他的女装秀上压轴出场。虽然在国内，也曾有化妆师吉米款款薄纱浓妆淡抹头插羽毛孔雀开屏般的行为艺术表演，但当场景移植到四大时装周的纽约，影响自然不同。

    不知道，这件事在随后会受到时尚界怎样的评价，但有一个事实就是——在如今，想要寻找一个传统的风情万种妖娆多姿的女人真的很难了，以至于需要一个男人来做“女王”。自从女权主义者Coco Chanel和迷你裙之母Mary Quant把女人从身体解放出来之后，我们再也看不到欲露还羞玲珑凸透的女性角色了，相反她们以不戴胸罩和A罩杯为荣。

    做时尚这一行久了，这种感觉愈发强烈。每天面对着时常被餐馆服务员称为“靓仔”、头发比我还短、声音比我还大、粗口比我还频繁的女同事，恍惚间去到了另一个世界。如果对此露出稍微不满的情绪，她们霎时间会指着你痛骂：要是知道月经那几天的痛苦，这些自由都是应该的。幸好她们大多未婚，不然可能会掀起汗衫，露出那道刚生完孩子的刀疤。

    广东话有句谚语，叫“怕老婆，有发达”。其含义是“有发达”在后，一个腰缠万贯的煤老板想必即时怕老婆也是表面的明修栈道暗渡陈仓，指不定外面有着多少二奶、三姨太。只有碌碌无为的平庸者才不得不尊崇“怕老婆”的信条，实质却是他们大多在无钱无权无势的现实面前自然地低头。

    这样看来，女人的剽悍也不是没有来由的，只怪男人们越来越没用。当票子和位子取代样貌和才华来衡量一个男人的时候，那些能憋进Dior Homme里的男人最多也只是女人消费的对象。都能甩开膀子走路，那就只能心甘情愿地做童养媳和裹脚老太了吧。

    眼看着独立后的“女流氓”们吹着口哨吊着牙签讲着黄段子以调戏男人为乐，真正的“纯爷们”挥刀自宫的心都有了。无怪乎和一位时尚专栏作者聊天，他问我“Straight or Gay”，当我告诉他真相的时候，两个直男在深夜里惺惺相惜。

《理财一周报》专栏，请勿转载。

文/唐小唐

9月底，四大时装周如期进行，远在万里之外，我们不但第一时间看到秀场实况，还能通过众多的国外博客了解各种八卦花絮。互联网时代，在几个网站之间点来点去，一个晚上就这么过去了，时间走得真快。

2008年初，筹备“中国时尚三十年”的图片展，去拜访摄影时李晓斌。天安门前面府前街的一个四合院里，李晓斌笨拙地用着电脑，给我解说一幅幅图片背后的含义，鼠标滚到机关大院门口“一看、二慢、三通过”的标语，我们会心一笑。改革的步子需要承担政治的风险，当年故宫里面用来拍照的红旗轿车道具前面半遮半掩的“在不影响本处工作情况下……”的木牌早已不知所踪，星巴克和卡地亚这些资产阶级腐朽物欲代表的品牌也能正大光明地开到“紫禁之巅”了。

中苏决裂和中美的建交，是中国这扇大门打开的开始，虽然它的标志仍然被记录为一句叫“改革开放”的口号。“尼克松将要访华”的特别消息在非正常广播时段广播到偏僻乡村的时候，相信也吓懵了无数下乡知青。有幸活过那个年代的人也许已经来不及计算在历史的洪流中打过几个滚，就迎来了奥运和国庆60周年。

这一切似乎和时尚没有什么关系。可谁又能想到毛语录和绿军装是那个年代最时髦的事情呢？把早发育当成是一件无比羞耻的事情的父母辈们也从来不敢相信如今隆胸这么常见。

当我们今天在讨论“时尚”这回事的时候，其实跟大多数人没什么关系。三十年前如此，今天亦如此。

丝袜这种时髦物件儿，在七八十年代也许只有作为外交官的女翻译章含之这样的人才能拥有，而普通人即使拥有也不可能拥有隆重场合去穿上这么一件不合时宜的东西。还好，那时候我们也都没有去追求这些东西。安东尼奥尼的纪录片《中国》的一开始，便有这样的旁白：他们虽没有奢侈品，但也不挨饿……这里看上去既不焦虑，又不着急。

当“一部分人先富起来”之后，世界却变了。

奢侈品和它们的奴才——时尚杂志纷纷在中国取得前所未有的地位。它们教我们怎样怎样穿才好看，这没有错；它们教我们什么是好的；这也没有错；它们教我们应该享受，这没有错。因为我们要融入世界，和他们交流要有共同的礼仪，而这些可能都回体现在服装上。

而当倡导别人“不穿球裤”的女主编拉着大旗要把“慈善变成一种时尚”的时候，与此同时“环保”也成为了另外一个时尚话题。一个拿着300块底保一日三餐吃着咸菜为了月票制的被取消耿耿于怀的家庭，慈善与他们无关，他们只能“被慈善”；一个淘米水舍不得倒用来洗菜的家庭，环保同样与他们无关，他们“被自觉”地要求环保。

Givenchy的设计师Riccard Tisci自豪地说出 “我来的时候我们只有5个订制服客户，现在我们有29个”的时候，我们对于奢侈品和时尚的本质一目了然。那些在中国拿着名牌包的漂亮女孩被认为是妓女；那些各色的Mini Copper被认为是“二奶车”；那些拥有雄厚资金的公司被认为有着腐败背景。这不是仇富，因为中国30年前根本没有富人，所以现在的富人都来得可疑。

30年来，很多人把中国本土微不足道的时尚归结为“无根基”和“西化”，现实是30年前我们同样有人穿着“Chanel”，今天我们同样有人喜欢中山装。之所以如今我们觉得走到大街上时尚扑面而来，只不过是30年前那些穿名牌的人生儿育女，开枝散叶，形成了一个庞大的家族。

时尚，古今中外，说到底都是少数人的事情，像奢侈品牌的集团化一样，那些有能力时尚和奢侈的人可能都拥有同一个姓氏.

约稿，请勿转载

 来源：风尚周报

统筹：唐小唐，张君会

采写：

视觉执行：吴小娜

摄影：白川

造型：苏婷Susan

模特：Cat@SupermII

服装：Moiseelle

小玩意（分页标明）：

S.T.Dupont公文包、钢笔

Lindberg眼镜

Ermenegildo Zegna 领带、袖扣、眼镜

Goldlion限量版领带、领夹、袖扣、皮带

BANG&OLUFSEN闹钟、电话

Gucci Pour Homme 香水

Dolce&Gabbana the one for men 香水

Montblanc Starwalker 香水酒壶、拐杖、百瑞高温度湿度气压三用天气仪by 欧洲胡同（中信店）

前几天，听一个同事说曾经著名的《钢铁是怎样炼成》中著名的主角保尔·科察金说过那句著名的名言其实本为“人最宝贵的是生命,因为生命属于我们只有一次，所以我们应该及时行乐。”当这个名著被前苏联和中国用来作为政 治教育的时候，最后一句“及时行乐”的话被删除了。和雷锋、孔繁森、王进喜、赖宁这些巨人的倒下一样值得相信。新时代我们不需要保尔·科察金，至少不需要他的价值观。

及时行乐，春宵一刻值千金。

六月份忙着转会的C·罗纳尔多还是很清醒地知道工作和生活都不能亏待，在帕里斯·希尔顿的豪宅风流之后，相信教会了姐姐希尔顿怎样才称得上“一个真正的运动员”。想来没认为只会花钱没有大脑的豪门浪女显然也知道“三人行”，必有我师也这样的古训。所以当她的话“Dress cute wherever you go, life is too short to blend in（请把自己装扮得可爱点，生命太短暂了，以至于我们甚至来不及融进去）”和孔子的名言一起出现在《牛津大辞典》上的时候，请不要惊讶！

希尔顿的这句名言，其实由来已久，只不过是把“人生苦短，及时行乐”加上了一点文学的修饰，能比肩无数哲学家、思想家，只有一个原因：出身豪门。也许你心有不甘，只能怨你没有一个好爸爸。而《牛津大辞典》这样一次在中国人眼里行为艺术般的动作之所以能引起国人的巨大反映，只能说是因为和我们一直以来官方宣传的价值观背道而驰，一时在情感和心理上有所接受不了而已。

以吃喝玩乐败家放荡甚至有色情录像带流传在外的帕里斯·希尔顿，显然不符合一贯的“出身清白”或“大家风范”，而其享乐至上的态度又显然不符合“为人民服务”和“吃苦耐劳自力更生”的工人阶级本质。但毋庸置疑的是她仍然算得上天空“不拘一格”降的人才，她不但是好莱坞炙手可热的明星，更独自主持着一档话题不断和收视率很高的真人秀节目，出资之外她还有自己设计的品牌香水，虽然所赚的钱还不够她一场派对的花费。

讲究品行的中国，向来只能看到人身上针眼般大小的污渍，却看不见人从头到脚的闪光点，所以雷锋、王进喜是完美的。可惜从“人民公仆”、“为人民服务”等传统宣传口号的泡泡破裂和被解构，很多人开始自嘲起来：谁叫你生在中国。当抽着天价烟、在桑拿会所长期免费包房检阅小姐的JC荒淫无度浪声阵阵的时候，那些在为着一平米房子含辛茹苦的我们不禁要问为什么？希尔顿告诉你：人生苦短，及时行乐。

国人追求新生活和性生活的梦想从来未曾停止过，我们能看到烈士为了革命发出要死Diao朝上的豪言壮语，我们也看到小白领为了一件名牌衫泡着方便面的自得其乐，为了自己的追求怎么样他们都会觉得值得。只是当他们看到别人可以“天上掉下来馅饼”的时候才有所不甘，而这种现象经过媒体的放大越来越让普通人面红心跳、怒火中烧，直到“你不给我个说法，我就给你个说法”。

帕里斯·希尔顿追求快乐的权利我们没有权利谴责，即使她真的可以和妹妹“三人行”。 “人民公仆”追求天价烟的享受我们同样没有权利谴责。但帕里斯·希尔顿靠的是祖传业绩，不过我们的上一代却从来没有过富豪，“人民公仆”靠的是什么？

给我一个支点，我会翘起地球。给我一只枪，中国的贫穷老百姓会做些什么？这疯狂的社会，谁他妈的知道。最后送一张图给大家，一纸荒唐言，娱乐是最主要。

对于香港的印象，97之前大多来自于电影，而90年代的香港电影多以警匪片和黑帮电影为主。夜色中摇曳着夜总会、赌场、茶餐厅、一楼一凤的广告牌。97之后，电视和报纸上有了更多的关于香港的新闻，而随着来到广州，可以看到凤凰卫视，以及TVB的《铿锵集》等纪实栏目，对香港有了另一种认识。

年少时候的印象毕竟比学会独立思考之后的印象，要更让人深刻和迷人。

唯一一次去香港，是在09年初，报道香港时装周，住在浩南哥揸fit的铜锣湾，最繁华的地方，我不是个有购物欲的人，为别人带一些化妆品已经让我疼不欲生。干活从早到夜，但还是没有能阻挡我对钵兰街的向往，打车随意地在一处下来，许留山的宣传招贴上已经有内地网站搜狐的广告了，纵横的基础窄道，只有一处躲在楼梯深处的招贴上还写着：北菇200、陀地300、鬼妹500。为了亲眼目睹曾在电影里无数次看到的画面，我们打车花了100多港币。也算值的，不过有些落寞，那曾经的繁荣，97之后已日渐式微，曾经梦中的香港早已隐匿，如今只剩下为直选而守候得少数香港人。在一次TVB的节目中，当一个快要毕业的香港大学生告诉记者，希望能在内地找到一万以上月薪工的时候，我无情地笑了。十周年的纪念轰隆而过，曾经如我做梦香港的内地人，如今变成了如他做梦内地的香港人。

角色的转换有时候不知道是我们不能适应，还是不愿意相信。

在《性工作者》，无疑还是在揭秘一个族群的生活。我记得在一个视频网站上看过一个香港人关于嫖妓的访谈，那是一个意气风发的香港。妈咪穿着豹纹皮衣，手拿包，裹金戴银，后面一水的低胸超短裙。以访谈为主，更加真实。

《性工作者2》有一个更文艺的内地片名：我不卖身，我卖子宫。像曾老板的香港一样装逼，香港人不买帐，内地人同样不买账。打着理想主义和关注底层的温情，却始终难逃空泛的有中国特色的社会主义宣传路径。香港人的信心，如今只剩下富人明星们仅有的信心，和内地相似，查建英在《纽约客》发表的《国家公敌》里的出租车司机才是底层人民的心声。穷人看不到希望，他们需要革命，可惜这是一个枪支违禁的国家。精英们的改良主义，穷人没有命看到结果，相信精英们也同样没有这个命。

“我不卖身，我卖子宫”显然有着一个对比关系，势要比出一个高尚来，怪不得那个嫖妓视频里的香港人说最怕“鸡无鸡味”。结果是卖淫的和卖子宫的都有了一个好的结局，没有高下。白猫黑猫，抓到老鼠就是好猫，讲究原则的香港人也许还不能明白邓老爷子的潜规则。

这样的片名，显然带着浪漫主义色彩，把残酷的事情消解，黎钟钟的牙渍可以洗掉，但是痛楚和伤口却是无法隐藏的。主流社会的精英们总是最天真的一个群体，如香港的梁文道总试图作为一个“布道者”做一些自由主义的启蒙，但是却赤裸裸地被封禁。如果说魏jing生们是一根劲活在理想世界里，那么梁文道们则是或者自我膨胀和救世主的自大中，唯有杜琪峰知道“以和为贵”之下其实暗藏着你死我活，大家好才是真的好的社会不存在，只有一部分人先富起来，让后一部分人更富起来，其他的人自生自灭。

卖淫和卖子宫，都不是时髦的事情，它们都不是主旋律和法律所允许的事情，只有那些活在底层的人非要比个高下，不得已而为之的事情，因为落到最低处就意味着死亡，谁都不想。

这是一篇关于Levi's的文章，源于Levi's的一个推广活动：找中国一些在写关于时尚文字的博客写Levi's，报酬是送给各位博主Levi's产品。找到了我，对于贪图虚名的唐小唐来说也算是件高兴的事情。能找博客合作做推广，我觉得也是个挺值得吹捧的，至少证明了在中国也是存在着一些有影响力的时尚博客，虽然还没到可以领工资的阶段，毕竟是对中国时尚博客发展的一个证明。

下面开始相会吹捧，看标题就知道拿人的手软。

我自己的牛仔裤基本上都是Levi's的，有自己买的，有别人送的，款式不多，但都还算好看，最主要的是耐用，对于一个希望坐着说话不腰疼的人来说，屁股经常和各种质地的地面打交道，N年前买的一条textwood牛仔裤的两个口袋已经被磨成一条条线了，不过N年前买的Levi's牛仔裤屁股的两个口袋却完好如初。不是厚此薄彼，textwood牛仔裤的质量也挺好的，但从耐用性来说却和Levi's差太远，虽然都是很知名的牌子。

我始终相信一个从实用角度出发的品牌是能深入人心的，比如Converse。而Cross因为太耐用而被传要破产的新闻一出，就有人强烈扼腕，准备组织团购，这样一个处处为消费者着想又这么有诚意的品牌，怎么能眼睁睁地看着它死。那些“巴黎罗浮宫唯一男装”唯利是图睁眼说瞎话的品牌还没有寿终正寝呢！

炒炒冷饭，关于Levi's的发迹史。美国淘金热在卓别林的电影里早已淋漓尽致地得到表现，Levi's的产生正是缘于这些不怕死的汉子。其耐用性得到了整天和金属打交道的矿工的认可，大卖，另外还有其屁股后面的两个口袋句说是那些矿工用来装金子，如果稍有不慎，经常地磨擦就会让装在屁股后面的金子掉了。这是其另外一个耐用性的证明。

不知道Levi's在矿工的耗损上减少了多少投入，你知道虽然没有中 国 黑 煤 窑那样富有风险性，但是矿工毕竟是劳苦大众，皮鞭随时从后面抽下，一家老少嗷嗷待哺，联想起来也就是Levi's让多少当时的美国平民可以偶尔吃上一顿羊排喝两口烈酒，说说黄段子。对于底层人民来说，还有什么比这个更有乐趣和感受到生活的美好呢？大牌对于平明来说只是一堆狗屎。

这样说Levi's也许不高兴，怎么说现在Levi's也是白领的最爱。但是跟1000美元的破洞牛仔裤比起来，在价格上Levi's其实还是算平民，那就不要装了。

我常常在想也有150年历史的Levi's，1886年到1902年的牛仔裤可以炒到两万多美元，为什么不做个这样的广告：一个穿着同一条裤子的青年变成白发的100张图片，另一个穿着同一条裤子的青年变成白发的100张图片，再一个穿着同一条裤子的青年变成白发的100张图片。他们是爷爷、父亲和儿子。从质量上来说这是能做到的，从技术上来说这也是能实现的。

真的，不怕降低身份。中国有那么庞大的劳苦大众群，如果有一件可以穿150年的牛仔裤，它也可以算得上是一件传家宝了。担心每个劳动人民只买一件以后就不买了？千万别这样。劳动人民的善良和忠诚，远比那些追着每年大牌新款的富豪要值得信任的多。即使当某一天Levi's像Cross那样被传出将要破产的时候，劳动人民也将会于心不忍地去拯救它的。

我从不相信经久不衰的品牌，当它抛离了实用性这一基础之后。虽然我到今天不知道Levi's 501和503的区别，但是牛仔裤，我只穿Levi's。最好一句算是我为Levi's做得广告吧，虽然有些谄媚，但这是我的真话。

两个好莱坞老男人，一个FBI的老桥段，小人物赶把巨头拉下马，作为一部电影，乏善可呈，写得必要也只是因为更新闻有关。

我所喜欢的媒体人，流氓原被革职，官方报道是因为考核不达标。无所谓，只是有些悲凉，广州大道中289号有太多这样的故事。

沃尔特·克朗凯特去世的时候，奥巴马、克林顿说美国最值得信赖的人走了，在中国我们信赖谁？

政治家办报是中国的规则，要有理想还有睿智。新闻采编资格证培训的时候，一个教授说，光有理想，那么就下海去开公司吧。

中国人民的“好记者”甘志远死在了工作岗位上，其他记者们被组织去观看。百度介绍甘志远的作品皆宏大：海南百年铁路梦·历史篇、中国海上第一井。我相信甘志远没有像克洛·罗素饰演的记者一样吸大麻、搞朋友的老婆，我相信他情操高尚没有收过红包。

可惜甘志远没有发现“国家要案”，他也许让人感动，但永不会让人振奋。

社会主义新的价值观已经否定了赖宁，孔繁森、王进喜也开始被人怀疑，我们不但要会工作的人，也要更懂得和热爱生活的人，包括记者。

中国有没有“国家要案”？陈 良 宇算不算？陈 绍 基算不算？许 宗 衡算不算？记者去哪里了？

中国记者不如人？没有“国家要案”中国也有改变法律的“平民冤 案孙 志 刚”，报道此事的记者去哪里了？签片的总编去哪里了？

《国家要案》的结尾是我最喜欢的。新闻从写到被印成报纸摆在报摊的上的过程缓缓流淌，像一宗深度调查。这是事实的陈述，也是新闻报道的要旨，没有高大全的颂扬，也没有受人钱财的打压对手。

也许这样的东西会被不 明 真 相地和谐掉，但我还是希望能看到一部中国的《国家要案》，或者《平 民 冤 案》，甚至一部纪录广州大道中289号的纪录片。但是看到这篇东西的人怕是没有希望了，如果有这一天，相信那些流浪的“孤魂野鬼”记者们“死”也瞑目。